QUADRI E CALICI 2026: "BAROCCO" A FORLì E APERICENA ALLE SALINE

Barocco
Il gran teatro delle idee
 
Un viaggio emozionante tra arte, luce e potere.
Vivi l’incanto di un’epoca che ha trasformato il mondo in un grande spettacolo. Non perdere questa esperienza unica!
Nel 2026 i Musei San Domenico di Forlì celebrano il Barocco con una mostra che è quella che ti aspetti e quella che non ti aspetti. I capolavori e i protagonisti dell’arte che ben conosci e quelli che ti sorprenderanno. Un percorso espositivo che invita a scoprire la ricchezza, la varietà e la forza visionaria di un’epoca in cui l’arte diventa spettacolo, emozione e stupore continuo.
Questa è l’esposizione forlivese dedicata al Barocco: Il Gran Teatro delle Idee.
Il Barocco è stupore e meraviglia; stravaganza e sregolatezza; inquietudine e sorpresa. 
Un termine – desunto dal portoghese Barroco o dallo spagnolo Barrueco (per la irregolare), oppure dalla figura del sillogismo scolastico Baroco – che a lungo ha avuto un’accezione negativa, usato per giudicare uno stile e un’epoca considerati eccentrici o irregolari. 
Oggi, invece, è diventato una categoria fondamentale per descrivere la trasformazione del gusto e dell’ordine rinascimentale: una chiave di lettura del pensiero, una visione del mondo e delle sue forme.
Le forme un tempo ritenute “imperfette”, a partire dal Simbolismo ottocentesco, sono diventate metafora dell’inquietudine e, nel Novecento, allegoria del cambiamento e della crisi sociale e culturale. È l’inquietudine dell’animo umano che si riflette nell’inquietudine stessa della forma artistica.
Il Barocco è la rappresentazione dell’universo mobile della soggettività moderna: qui nasce il teatro della coscienza. 
Non è casuale l’uso dell’immagine teatrale per descrivere questo mondo, perché la civiltà visiva del Seicento coincide con quella scenica. 
Il teatro diventa equivalente della vita e della storia, una grande scena fatta di eventi meravigliosi o terribili, come nelle opere di Gracián y Morales, Cervantes, Racine e Shakespeare.
Questa visione porta l’artista a rappresentarsi come attore della storia: nei ritratti di Velázquez, nelle grandi composizioni di Rubens e Van Dyck, nelle sculture di Bernini; nel drammatico contrasto di luce e ombra di Caravaggio; nelle architetture dinamiche e spezzate di Borromini; nelle allegorie sacre e profane di Lanfranco, Guercino, Salvator Rosa e Artemisia Gentileschi.
L’obiettivo è sempre lo stesso: commuovere, stupire, meravigliare. Raccontare per persuadere, perché tutto diventa immagine e comunicazione. 
Il vero si prolunga nel verosimile, il reale nell’illusorio. Il teatro stesso diventa simbolo di vanità, illusione e ombra: dalle feste e dagli apparati celebrativi pubblici e privati ai ritratti del potere politico e religioso; dalla sensualità alla mistica in Caravaggio, Bernini, Zurbarán e Cairo; dai mondi infiniti di Galileo ai cieli aperti nelle grandi decorazioni di Baciccio, Maratta, Pietro da Cortona e Andrea Pozzo; dagli strumenti musicali all’arte decorativa di Bernini, Algardi, Parodi, Chiccari e Soldani Benzi.
Infine, il Barocco continua a vivere nelle riletture del Novecento, nelle opere di Bacon, Kokoschka, Boccioni, De Chirico e Fontana.
250 capolavori d’arte per restituire il volto e la voce al momento più creativo e sorprendente della nostra modernità.