ASOLO, VILLA BARBARO E MOSTRA DEGLI IMPRESSIONISTI A TREVISO

🌸 Viaggio speciale per la Giornata Internazionale della Donna
Due giorni coinvolgenti tra panorami suggestivi, arte senza tempo e storie di donne straordinarie

🏛️ VILLA BARBARO
Il nostro itinerario prende avvio con la visita a Villa Barbaro, capolavoro di Andrea Palladio e uno dei complessi rinascimentali più affascinanti del Veneto, dove architettura, arte e paesaggio dialogano in perfetta armonia.

🍾 Light lunch in agriturismo a Maser
Dopo la visita alla villa, ci fermeremo in un’azienda agricola con annessa cantina per un light lunch accompagnato da degustazione di bollicine, vini e prodotti tipici, un momento conviviale dedicato alle eccellenze del territorio.

✨ ASOLO – tra poesia e grandi figure femminili
Proseguiremo verso Asolo, uno dei borghi più belli d’Italia, elegante e raccolto, dove ripercorreremo le storie di tre figure femminili straordinarie che ne hanno segnato l’identità culturale:

Caterina Cornaro, regina di Cipro

Freya Stark, grande esploratrice e viaggiatrice

Eleonora Duse, icona del teatro internazionale

🏰 CASTELFRANCO VENETO
La mattina del secondo giorno sarà dedicata al relax, con una passeggiata nel centro storico di Castelfranco Veneto. Dalle 10 circa sarà possibile ammirare la celebre Pala del Giorgione, opera del grande maestro che qui nacque e la sua casa-museo. Avremo già avuto modo di conoscere la città la sera precedente visto che soggiorneremo in una suggestiva residenza storica del centro per vivere appieno il fascino autentico del luogo.

🍽️ TREVISO – centro storico e pranzo tipico
In tarda mattinata ci sposteremo a Treviso, per una passeggiata nel centro storico seguita dal pranzo in un ristorante tipico, alla scoperta dei sapori della tradizione locale.

🎨 La mostra degli Impressionisti
Cuore culturale del viaggio sarà la visita alla mostra
“Da Picasso a Van Gogh. Capolavori dal Toledo Museum of Art. Storie di pittura dall’astrazione all’impressionismo”,
un evento artistico di portata internazionale, curato da Marco Goldin. (leggi la presentazione dopo il programma)

💫 Un viaggio pensato per celebrare le donne
Un itinerario che unisce arte, storia, bellezza e convivialità, pensato per celebrare l’universo femminile attraverso luoghi simbolici ed emozioni autentiche.


PROGRAMMA

SAB 7-3   Maser- Asolo - Castelfranco Veneto

6:00 partenza dal parcheggio del Parco della Cava (Via Euterpe 24, di fronte al Garden Sporting Center) 

10:00 Visita guidata di Villa Barbaro di Maser uno dei luoghi più alti dell’arte rinascimentale, dove l’armonia dell’architettura palladiana incontra l’estro pittorico di Paolo Veronese.
L’esperienza comincia con una passeggiata nel giardino che fronteggia la villa, uno spazio di equilibrio e misura, pensato come naturale introduzione alla residenza. Da qui si entra negli interni, dove le sei sale affrescate avvolgono il visitatore in un mondo illusionistico sorprendente: figure che sembrano affacciarsi dagli angoli, architetture dipinte che si aprono su giardini immaginari, paesaggi antichi, archi e colonne che dilatano lo spazio reale.
Tra questi personaggi prende forma una presenza femminile significativa: Giustiniana, moglie di Marcantonio Barbaro. Nella celebre Sala dell’Olimpo, Veronese la ritrae con elegante naturalezza, affacciata a una balaustra insieme ai figli, come se stesse osservando e accogliendo chi entra. 
Nel 1996 Villa Barbaro è stata inserita dall’UNESCO, insieme alle altre ville palladiane del Veneto, nella lista dei Patrimoni dell’Umanità.
Una dimora in cui arte e vita si fondono in un racconto senza tempo!

12:30 Visita del vigneto e della cantina di un agriturismo locale con degustazione di 4 vini accompagnati da prodotti tipici, affettati, formaggi, piccoli cicchetti caldi e freddi.

14:30 Trasferimento ad Asolo
15:00 La visita guidata ha inizio nella piazza centrale, dove si trova la caratteristica fontana con il Leone di San Marco, emblema del dominio veneziano. 
A breve distanza si visita il Duomo di Santa Maria Assunta, che custodisce la celebre Pala dell’Assunta di Lorenzo Lotto, capolavoro rinascimentale che testimonia l’intensa vita artistica di Asolo.
Da qui si sale verso il Castello della Regina Cornaro, una delle residenze più iconiche del borgo, che nel tempo ha ospitato ospiti illustri e personaggi storici di grande rilievo.
All’interno del museo nel complesso del castello si visitano le sezioni dedicate alle tre figure femminili più importanti della città:
- Caterina Cornaro
Regina di Cipro, fece di Asolo una raffinata corte umanistica, lasciando un segno profondo nella storia politica e culturale della città.
- Freya Stark
Viaggiatrice ed esploratrice inglese del Novecento, legò il suo spirito libero e cosmopolita ad Asolo, che considerò uno dei suoi luoghi dell’anima.
- Eleonora Duse
Grande attrice teatrale e figura simbolo di Asolo, incarnò una sensibilità artistica che ancora oggi permea il borgo.
In alcune sale emergono inoltre riferimenti ad altre personalità culturali legate ad Asolo, come il poeta inglese Robert Browning, a testimonianza della vocazione internazionale del luogo. La visita continua lungo i suggestivi vicoli medievali del borgo, tra scorci poetici e piccole botteghe, fino a raggiungere un luogo molto amato: la residenza di Eleonora Duse, la celebre attrice che scelse Asolo come suo rifugio. Ancora oggi, davanti alla sua abitazione, è tradizione lasciare una rosa rossa in suo onore.
Dalla torre del castello o dai suoi camminamenti è possibile godere di una vista panoramica spettacolare sui Colli Asolani, perfetta per una sosta fotografica.

18:00 Trasferimento in hotel
Accoglienza in hotel e sistemazione in camera
19:30 Cena libera in uno dei numerosi locali del centro storico distanti qualche minuto a piedi dall'hotel (possibilità di prenotare al ristorante Antico Girone)
Cena e pernottamento

DOM 8-3   Castelfranco Veneto - Treviso - Rimini

Colazione e rilascio delle camere 
tempo libero per relax in camera, godere della sala fitness, partecipare alla messa in Duomo e/o visita autonoma del borgo, museo Casa Giorgione ecc.

11:00 partenza da Castelfranco
passeggiata nel centro storico di Treviso
13:00 pranzo in ristorante tipico

15:30 Visita della mostra
17:30 partenza per rientro a Rimini

21:00 arrivo previsto al parcheggio della Cava (cena in autogrill)
 
MOSTRA
Marco Goldin torna nella sua Treviso con una mostra di autentici capolavori. Sessanta quadri dal prestigio altissimo, se si pensa che nelle sale di Santa Caterina giungeranno opere per un valore totale di un miliardo di euro.

Un’esposizione che nasce geograficamente da lontano – propone i capolavori del XIX e XX secolo del Toledo Museum of Art, in Ohio – e ancora più nell’anima di Goldin, che, studente a Venezia a Ca’ Foscari, scopre I racconti dell’Ohio di Sherwood Anderson e rimane affascinato dal paesaggio e dai personaggi, parimenti protagonisti.

Nasce anche da una occasione più vicina: il Museo statunitense sarà oggetto di un importante ammodernamento e ampliamento e un nucleo delle sue opere più belle farà il giro del mondo. Toccando soprattutto il Continente australe e unicamente Treviso in Europa. Dati i rapporti di lunga data di Goldin con il Museo americano, a Treviso giungerà un’edizione assolutamente speciale della mostra. Il curatore ha infatti ottenuto una integrazione del corpus destinato a girare il mondo, puntando a un nucleo aggiuntivo di opere di qualità assoluta che escono per la prima volta dal Museo e che, dopo questa occasione, non si potranno ammirare se non recandosi in Ohio. Il Toledo Museum of Art è infatti per tradizione una istituzione gelosissima dei suoi innumerevoli capolavori e rarissimamente ne presta anche uno soltanto.

Per scelta del critico, il percorso della mostra andrà a ritroso nella storia dell’arte, partendo dall’astrazione americana del secondo Novecento, da Richard Diebenkorn a Morris Louis, da Ad Reinhardt a Helen Frankenthaler, per transitare poi ad alcune esperienze capitali dell’astrazione invece europea, da Ben Nicholson e Josef Albers fino a Piet Mondrian e Paul Klee, per approfondire quindi il passaggio dal ‘900 all’’800 e di seguito i tre grandi temi: la natura morta, le figure e i ritratti, i paesaggi.

Nel primo caso, compariranno due tra i maggiori artisti che nel XX secolo si sono dedicati alla natura morta, come Giorgio Morandi e Georges Braque, mentre Henri Fantin-Latour e Camille Pissarro, nel pieno tempo della formazione del gruppo impressionista, diranno, e specialmente il primo, della raffinatezza cui questo tema conduceva i migliori tra i pittori.
Molto ampia, la sezione dedicata ai ritratti, alle figure e alle figure ambientate che propone un’emozionante sequenza di opere, a partire da Matisse, Bonnard e Vuillard, per giungere a De Chirico e Modigliani e a uno splendido Picasso cubista del 1909.

Poi la relazione, sul tema delle figure all’aria aperta, tra gli impressionisti d’oltreoceano e gli impressionisti francesi, con opere di William Merritt Chase, Berthe Morisot, Camille Pissarro per approdare a Courbet e Millet. I capi d’opera di Pierre-Auguste Renoir, Edouard Manet e Edgar Degas danno valore spettacolare e assoluto a questa sezione.

Anche la parte dedicata al paesaggio, quella che chiuderà la mostra, ha i caratteri dell’eccezionalità. Dapprincipio con le visioni che alcuni pittori, in modo assai diverso l’uno dall’altro, dedicano a Venezia (Signac) o a Parigi (Delaunay e Léger) per godere poi di una sequenza strepitosa di paesaggi impressionisti e post-impressionisti. Tra essi una delle più belle, e ultime, versioni delle Ninfee di Monet, accanto a capolavori di Gauguin, Cezanne, Caillebotte, Renoir, Sisley. Infine, su una parete isolata, quel Campo di grano con falciatore a Auvers con cui Van Gogh dà l’addio alla vita.
Un quadro che nella sua assolutezza, nel suo essere grondante di colore e umanità, splendidamente rappresenta la qualità altissima delle opere custodite nel Toledo Museum of Art.

"Quando, nella primavera del 2024, mi è stata segnalata la possibilità di poter proporre in Italia una straordinaria selezione dei capolavori dell’Ottocento e del Novecento del Toledo Museum of Art, è stato un tuffo all’indietro di un quarto di secolo, ho desiderato che questa mostra si potesse fare a Treviso, perché dentro di me Toledo e Treviso, per tutto quello che ho detto, erano una cosa sola.

La tappa trevigiana, unica non solo in Italia ma in Europa, fa parte di un tour mondiale che si svolgerà soprattutto nel continente australe, al tempo di alcuni, importanti lavori di adeguamento del museo americano. Il problema, come sempre per me, è che non ho mai amato le cosiddette mostre pacchetto che girano da una città all’altra, in tal modo preconfezionate. Devo quindi dire grazie al museo di Toledo che ha accolto una reimpostazione da parte mia del progetto espositivo, e del titolo, che avrà quindi un unicum mondiale proprio a Treviso.

In presenza di una simile scelta di opere – che ho potuto incrementare con l’aggiunta di alcuni quadri straordinari, da Courbet a Fantin-Latour, da Sisley a Hopper – ho sentito il fascino di poter proporre al pubblico una vera e propria lezione di storia dell’arte, attraverso il modo del racconto. E non dagli schermi di uno smartphone, da cui nulla oggi sembra poter prescindere, e invece con la strabiliante ricchezza delle opere in carne e ossa. Nella loro pelle di pittura meravigliosa e profumata, a evocare tutti gli spazi della vita. Per tornare a guardare il vero, per tornare a vivere attraverso la bellezza della pittura, perché senza emozione non siamo niente.

E ancora, non secondo la canonica progressione cronologica – dunque in questo caso dalla generazione che in Francia precede gli impressionisti, da Millet fino a Courbet, quindi l’impressionismo, poi il post-impressionismo, i movimenti d’avanguardia nel nuovo secolo e su su fino agli esiti dell’astrazione sia in Europa sia in America. Invece percorrendo il cammino a ritroso, cosa che ho trovato più contemporanea, per assecondare il desiderio che avevo di partire da alcuni grandissimi della pittura astratta americana come per esempio Ad Reinhardt, Morris Louis, Helen Frankenthaler, l’immenso Richard Diebenkorn. E da lì discendere nel tempo e nello spazio della pittura, per trovare ogni aggancio, incontrare ogni svolta di strada, ogni passaggio che aveva fatto nascere i pittori di poi dai pittori di prima."
Marco Goldin - Linea d'ombra.